2022年这10位艺术家作品市场会一飞冲天吗？
BRIEF DESCRIPTION
众多年轻艺术家在过去的两年间在二级市场上缔造了诸多价格记录，但市场的从无到有一定都是循序渐进的，即使“一夜成名”在如今的艺术市场上变得愈加频繁，但其实回头看看，还是有迹可循，只不过艺术家“冒头”的过程往往人们并无暇顾及。
80后、90后，甚至00后艺术家已经越来越多地成为了拍卖市场的焦点和收藏家手上图录所标记的对象。除了我们在之前推文中提到的那些名字，还有很多很多青年艺术家值得关注。比如以下这十位，这些艺术家年龄跨度从70年代末至2000年初，也许下一场拍卖的头条人物就在其中。
01
Omar Ba （1977）
Senegalese artist Omar Ba signs his name on a painting of orange leaves in his studio in Bambilor, Senegal on March 12, 2021. REUTERS/ Cooper Inveen
奥马尔·巴（Omar Ba）1977年出生于塞内加尔，曾在达喀尔和日内瓦学习美术，并在那里工作多年。在Guy Bärtschi的支持下，他得到了巴黎画廊老板Anne de Villepoix的支持，然后加入了Templon画廊，并在2016年举办了他的首次个展。他很快便成为法国和布鲁塞尔收藏家的宠儿，尤其是自从Templon画廊在大型国际艺博会上展示了他的作品之后。
奥马尔·巴抛弃了传统绘画的方式，摆脱了外框的束缚。他选择直接在一卷卷光秃秃的画布上作画，或者在放在地板上的大纸箱上作画。他首先用黑色颜料来准备不透明的统一背景，然后在背景中加入大量的想象元素，人、动物或植物。每一幅画都被剪下来，装上裱框。奥马尔·巴从日常生活和古非洲文化中汲取灵感，发展出高度个人化的叙事和隐喻。他抛弃了早期的抽象风格，用油画、水粉、墨水和铅笔创造了一种神秘的具象风格。
OMAR BA Man and Superman I, 2021 Acrylic, pencil, oil, Indian ink and Bic pen on cardboard 250 x 150 cm – 98 3/7 x 59 1/16 in.
他说定期去非洲对他来说很重要，这样画面就不会褪色，不会在他的绘画中失去力量。他的作品充满诗情画意，大量的色彩和图案重复出现在黑色背景中。他的作品涉及政治主题、世界时事、对自然的剥削、战争、恐怖主义、政治人物，以及最终的权力。
如今他被认为是非洲最重要的艺术家之一。他的作品已被许多大型博物馆收藏，包括路易威登当代艺术基金会和阿布扎比卢浮宫。2014年10月在一场非洲当代艺术拍卖会上首次拍卖了他的一件作品。这幅作品很大(203 x 150厘米)，估价2万美元，但未售出。四年后画廊里的价格翻了一番，以前售价在2万美元左右的画作现在能卖到4万美元。如今对这位艺术家作品的需求非常强烈，他的一些画作已经超过了5万美元。
This Way is Not Easy 2, 2011 Oil, pencil and ink on corrugated cardboard 204 x 150 cm
48000美元
去年在拍卖会上拍的五件作品中，有三件未能售出，尽管估价有时低于1万美元。或许是缺乏藏家们渴望的那种国际知名度，或许只是在拍卖领域没有得到足够的推广，其2022年的市场表现值得关注。
02
Lynette Yiadom-Boakye（1977）
Lynette Yiadom-Boakye Photo Joost Vandebrug
丽奈特·亚多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）生活和工作在伦敦，2013年入围透纳奖。艺术家将她的作品描述为非历史的，在虚构的场景中讲述故事，她以松散的笔法创作，经常在柔和的背景中描绘有色人种。作为一名有加纳血统的黑人艺术家，博阿基耶曾说“种族是我可以随心所欲地完全操纵、改造或使用的东西。”
博阿基耶 1977年出生于英国，曾就读于圣马丁艺术设计学院、并于2003年获得英国皇家艺术学院艺术硕士学位。她的作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、华盛顿史密森尼学会国家非洲艺术博物馆等收藏。
Lynette Yiadom-Boakye, A Passion Like No Other, 2012. Collection Lonti Ebers © Courtesy of Lynette Yiadom-Boakye
博阿基耶打破传统模式去创作人物肖像，她的绘画主题完全是出于想象，从他们的外表到他们的个性。这些人物在博阿基耶的画布上自然演变。她告诉《纽约时报》她这样画是因为“他们就是这样的人。”
Diplomacy III oil on canvas 198.1 x 250.2 cm 2009
195万美元
差不多从20年前开始，她的作品便被广泛展出，但她作品的市场才刚刚启动。博阿基耶的画作于2021年初在英国泰特美术馆展出，之后作品的拍卖价格稳步上涨。佳士得2021年5月以195万美元的创纪录价格拍卖了博阿基耶的《外交III》(Diplomacy III)。
3
Emily Mae Smith（1979）
Emily Mae Smith in her Brooklyn studio.COURTESY THE ARTIST AND PETZEL, NEW YORK
尽管艾米丽·梅·史密斯（Emily Mae Smith）已经画画20年了，但她只是在最近几年才驶上自己作品市场的“快车道”。收藏家们争相购买她画的扫帚、音叉和其他日常用品等有超现实色彩的画作。史密斯笔下的这些物品充满个性，用她自己的话说，其目标是“为女性争取更多的主体性空间”。
这样的尝试最终为她赢得了一批追随者。去年，史密斯的画作登上了许多大型当代艺术夜场拍卖，创造了令人瞠目的拍卖价格，史密斯现在可以将自己视为市场上最受关注的冉冉升起的明星之一。富艺斯和保利联合拍卖上，她的作品《扫帚人生》(Broom Life)创下了艺术家的作品价格新纪录：160万美元。
《扫帚人生》油彩 麻布 122 x 94 公分 2014年作
1235万港元
她用幽默、反复出现的主题和肖像，以及对绘画历史的引用，引导观众对我们所听到的视觉故事有了新的理解。她2018年创作的《异形海岸》于2020年10月在富艺斯伦敦当代艺术夜场拍上展出，这幅画中，一把拟人化的扫帚凝视着五彩缤纷的夕阳，神情惆怅，最终以27.72万英镑成交，远超拍前预估的4万至6万英镑。
4
Ewa Juszkiewicz（1984）
Ewa Juszkiewicz. @EWA JUSZKIEWICZ
伊娃·尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz）出生于波兰，现生活和工作在华沙。尤斯凯维奇用画笔创作了超现实的肖像，画笔停留在有趣和不安之间。她将艺术史作为创作的灵感来源。她用一种新的手法来描绘欧洲历史上的女性：用头发、蔬菜、树叶或织物代替她们的表情。尤斯凯维奇自2020年在纽约亮相以来就一直受到市场的关注。
早期荷兰画家如扬·凡·艾克(Jan van Eyck)、彼得鲁·克里斯图斯(Petrus Christus)和罗伯特·坎平(Robert Campin)对她的绘画创作也产生了重大影响。尤斯凯维奇总是对他们的技术、色彩处理方法印象深刻，尤其是他们在捕捉物体和人物的纹理和特征方面难以置信的精度。其他重要的影响还包括辛迪·舍曼，特别是她的“历史肖像”。除了绘画，尤斯凯维奇还受到了当下时装设计师的启发，比如川久保玲和Iris van Herpen。她特别着迷于那些打破传统审美标准、以一种创新的方式展示女性形象、重塑其形态和形象的作品。
《穿蓝色的女孩》 油彩 画布 200 x 160 公分 2013
73.1万美元
自2021年3月以来，她作品的拍卖价格也大幅上涨。在最近的秋季拍卖季，尤斯凯维奇多次打破了她的作品市场纪录。苏富比在10月份的当代艺术品晚间拍卖会上创下新高(48万美元)，而一个月后，富艺斯便超越了这个数字。尤斯凯维奇2013年的作品《穿蓝色的女孩》以73.1万美元成交。
5
Serge Attukwei Clottey（1985）
Serge Attukwei Clottey in front of tapestry at his 'Current Affairs' exhibition during Brighton Festival, 2019. Photo: Brighton Festival
塞吉·阿图克维·克洛蒂（Serge Attukwei Clottey）是一名加纳艺术家，他的作品涉及装置、表演、摄影和雕塑。他是“非洲加仑主义”(Afrogallonism)的创始人，这是一个艺术概念，他将其描述为“一个讨论黄色装水的塑料瓶的流行与现代非洲人生活中的消费和必需品之间关系的艺术概念”。克洛蒂在阿克拉的加纳塔艺术与设计学院接受教育。之后他搬到巴西，在那里他就读于米纳斯吉拉斯州的吉纳德艺术大学。2019年，他被布莱顿大学授予荣誉艺术博士学位。
克洛蒂的肖像摄影以西非的视觉和物质文化的历史为线索，从20世纪中期的黑白照片中获得灵感，不仅通过现在的镜头反思过去，还重新审视了殖民主义的遗产，质疑当今根深蒂固的性别观念。他通过雕塑、摄影、装置和重新利用塑料瓶在他的作品和拼贴画中，他将它们与其他材料搭配在一起，包括麻袋和废弃的轮胎，并将它们转化为行为中的道具和布景。
《時裝标志》油彩 胶带 软木板 180.3 x 120.7cm 2020-2021
46.55万美元
克洛蒂在国际上的市场突破是最近才出现的。富艺斯拍卖行以46.55万美元的价格拍出了他创作的《时尚偶像》，价格为其个人市场记录，这一价格是其拍前预估价的11倍多。
6
Cinga Samson（1986）
The artist Cinga Samson in his studio in Cape Town.Credit..Stephanie Veldman
辛格·萨姆森（Cinga Samson）是一位住在开普敦的南非艺术家，在过去的几年里他的作品市场稳步上升。2019年，在迈阿密海滩巴塞尔艺博会上，他用空洞的眼睛所描绘的黑色人物的作品，引起了收藏家们的关注。这些作品有着黑暗而神秘的色调，尽管萨姆森的意图并非如此。萨姆森试图将非洲艺术家的作品与西方艺术家的作品区分开。他的作品从观众那里吸引了批判性的注视，并将这种感受添加到他的画中人身上。
作为一个自学成才的艺术家，萨姆森将古典和当代艺术交织在一起，创造出具有象征意义、精神意义和社会意义的图像。在他的全部作品中出现的那些标记，定义了他的艺术世界的特征:画中人的眼睛没有瞳孔，有时剃着光头穿着牛仔裤，以正式而隆重的姿势出场。
Lift Off oil on canvas 80.4 by 59.9 cm 2017
44万美元
萨姆森还将日常生活的元素融入到他的作品中，建立了一种反映南非社会复杂性以及他自己身份的视觉语言，萨姆森的作品于2020年首次亮相拍场，从那以后，他作品的价格一路飙升。现在他作品的平均拍卖成交价格远远超过30万美元，目前的作品拍卖纪录是2021年10月在苏富比创下的44万美元。
7
Allison Zuckerman（1990）
Allison Zuckerman in front of her painting, Woodland Muse
艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）在宾夕法尼亚州的哈里斯堡长大，她于2012年获得宾夕法尼亚大学学士学位，2015年获得芝加哥艺术学院艺术硕士学位。祖克曼的流行超现实主义作品将绘画与数字印刷技术融合在一起，并借用了各种艺术史的修辞和引用，以“重新塑造西方艺术史上男性艺术家所画的浪漫化的女性缪斯”。
祖克曼的首个个展“自然行为”于2017年在克拉维茨威比画廊开幕。她也是2017年夏天卢贝尔家族收藏的驻地艺术家。
《三思之后》压克力 数位CMYK油墨 画布 152.4 x 127 cm 2018
祖克曼将色彩丰富的流行图像与艺术史的借用并置在一起，但这些从艺术史上挪用来的碎片——尤其是所有的男性作品——往往占据了作品的主导地位，很难分辨这些引用是致敬还是批评。
《首张皇家肖像画》压克力 数位CMYK四色油墨打印 画布 205.1 x 137.2 cm 2018
25.2万美元
祖克曼在拍卖市场上成交价前十位的作品都是在过去的2021年创下的，最贵的作品为其创作于2018年的《首张皇家肖像画》，成交价为25.2万美元。
8
Tunji Adeniyi-Jones（1992）
Tunji Adeniyi-Jones with his paintings. Image courtesy of Omenka
纽约艺术家通吉·阿德尼伊-琼斯（Tunji Adeniyi-Jones）是当下艺术市场中另一个值得关注的人物。在他几何图形和引人注目的绘画中，艺术家质问了散居在外的非洲人的身份。他在实践中借鉴了自己的尼日利亚传统和英国所受的教育背景。弯曲的、感性的、近乎神话的人物，他们扭来扭去，回望着观众。
通吉·阿德尼伊-琼斯1992年出生于伦敦，现生活和工作于纽约布鲁克林。2014年获得英国牛津大学罗斯金艺术学院学士学位，2017年获耶鲁大学艺术学院绘画和版画艺术硕士学位。
《制版師》油彩 畫布 198.1 x 132.7 cm 2019
41.7万美元
此后他移居美国，富艺斯拍卖行在2021年阿德尼伊-琼斯作品的价格上涨中发挥了重要作用，他的作品《制版师》在当年10月伦敦的一次晚间拍上创下了41.7万美元的新高。
9
Issy Wood（1993）
Issy Wood, the U.K.-based painter, and singer-songwriter has just released her newest single “Fuss”
近年来收藏家和博物馆对伊西·伍德(Issy Wood)作品的兴趣正在快速增长。这位伦敦艺术家以她梦幻般的肖像作品而闻名，这些作品的售价在2000美元到7.5万美元之间。她与伦敦的卡洛斯/石川画廊(Carlos/Ishikawa)和纽约的JTT画廊合作，作品在世界各地的艺术机构展出。鲜为人知的是，这位崭露头角的艺术新星同时也是一名音乐家。
她出生在美国，在英国接受了艺术教育，在伦敦大学金史密斯学院获得艺术和艺术史学士学位，2018年于伦敦RA学院获得硕士学位。她陆续参加了伦敦白立方美术馆、布鲁塞尔门德斯伍德美术馆、华沙现代艺术博物馆和泰特圣艾夫斯美术馆等备受称赞的群展。
Over Armour 油彩 丝绒 180.2 x 140.5cm 2018
46.8万美元
2019年对于艺术家而言是重要的一年：在Zabludowicz collection的“World Receivers”展览上，伍德展示了一系列微型油画肖像，以及1000多块手绘地砖的装置作品。同样在这一年，伍德在伦敦金史密斯当代艺术中心举办了她迄今为止最大的个展:“All The Rage”。目前她作品的拍卖记录是创作于2018年的《OVER ARMOUR》,价格为46.8万美元。
10
FEWOCiOUS (Victor Langlois)（2003）
Digital artist FEWOCiOUS sold five NFTs at Christie's on June 28, 2021 in New York City. (Photo by Noam Galai/Getty Images)
20岁的新兴艺术家FEWOCiOUS，是NFT运动的新一代的翘楚。FEWOCiOUS的真名是Victor Langlois，是一个不断壮大的酷儿加密艺术家社区中最成功、最引人注目的成员之一，他在非加密货币市场的现代淘金热中取得了成功。
Year 1, Age 14 - It Hurts To Hide
43.75万美元
《Hello, i 'm Victor (FEWOCiOUS)》和《这是我的生活(This Is My Life)》在2021年骄傲月期间举行了拍卖。FEWOCiOUS是佳士得有史以来最年轻的上拍艺术家。除此之外，他在数字艺术领域是一个不可低估的人物，鉴于他如此年轻的年纪，而NFT艺术市场仍然方兴未艾的现状，2022年的市场表现值得关注。
end
99好物推荐
往期精彩 / REVIEW